Los premios interpretativos son considerados de los más importantes de la entrega de los Oscar. Son cuatro, para actuaciones masculinas y femeninas y en roles protagónicos y de reparto. En esta ocasión nos centraremos en el Oscar a mejor actor, para analizar tres tipos de interpretaciones nominadas para la premiación del próximo 10 de marzo.
En la historia de los Oscar, ochenta y tres diferentes actores han recibido este galardón. Daniel Day-Lewis (Petróleo Sangriento, El Hilo Fantasma) es el máximo ganador, con tres premios, seguido por un selecto grupo de nueve actores que lo han recibido dos veces. En esta edición tenemos cinco nominados, de los cuales ninguno se ha hecho jamás con la estatuilla. El mayor candidato para ganarlo es el irlandés Cillian Murphy, por su papel como el padre de la bomba atómica, Robert J. Oppenheimer. Por otro lado, encontramos una sorpresa en la nominación de Colman Domingo por su papel en Rustin, de Netflix, en la que interpreta al asesor de Martin Luther King.
En este artículo nos centraremos en los otros tres nominados, cuyas cintas están entre las diez nominadas a Mejor Película, y en las cuales interpretan papeles muy diferentes: uno personifica a una persona real, otro al personaje de una novela, y otro tiene un papel escrito especialmente para la gran pantalla.
Todos conocemos a Bradley Cooper gracias a su protagónico en la trilogía ¿Qué pasó ayer?, en la que su carrera despegó. Dicha carrera, que pintaba para ser la de una estrella de cine comercial, poco a poco le fue llevando por papeles en películas algo más serias y de autor y lo llevó a cosechar tres nominaciones al Oscar. En 2018 sorprendió al mundo al dirigir e interpretar la exitosa Nace una estrella, que le dio una nueva nominación y nos regaló uno de los momentos más recordados de la historia de la premiación, cuando se sentó al piano junto a Lady Gaga. Tras este gran debut como director actuó en varias películas más, pero el pasado 2023 nos trajo su segunda película, la cual vuelve a protagonizar y por la que lo nominaron por quinta vez en sus 49 años al Oscar: Maestro.
La película, disponible desde hace dos meses en Netflix, cuenta la vida de Leonard Bernstein, uno de los directores de orquesta más importantes de todos los tiempos, que mercería un artículo entero para sí mismo. Lo cierto es que Cooper plasma ideas muy interesantes en la cinta, diferenciándose de todas esas películas biográficas que siguen una fórmula simple y aburrida, pero el resultado final no es bueno, y no se logra apreciar la gran vida que tuvo Bernstein. Por otra parte, la interpretación sí me gusta, mas no por ser una buena imitación, que también lo es y eso a la Academia le encanta, sino por demostrar un amor y un respeto al personaje que traspasan la pantalla, y que se resumen perfectamente en una escena de seis minutos en la que Cooper lo deja todo dirigiendo una orquesta real en la Catedral de Ely. Una de las mejores escenas del año, en una de las películas menos destacables.
Jeffrey Wright ha sido mayormente un actor secundario, parte de sagas como Los Juegos del Hambre o James Bond, y asiduo colaborador del director Wes Anderson. Hace poco encarnó al detective Jim Gordon en la última adaptación de Batman, siendo la primera vez que el personaje era interpretado por un actor de raza negra. Este 27 de febrero llegó a Amazon Prime Video American Fiction, nominada a mejor película y protagonizada por Wright.
En el papel que le dio su primera nominación al Oscar, Jeffrey Wright interpreta a un escritor afroamericano cansado de que sus obras no sean publicadas por no ser lo suficientemente “negras”. Un día, escribe bajo un seudónimo una historia plagada de estereotipos sobre la población de color, exagerándolo todo para probar su punto. ¿El resultado? El libro se vuelve un éxito entre el público y la crítica.
La película es una comedia con dosis de crítica social que, a pesar de que tiene momentos de clara lucidez y un mensaje muy importante que dar, se estanca en medio de un drama familiar que no aporta demasiado a la fluidez de la trama. El guion, basado en la novela Erasure de 2001, no termina de decantar lo realmente importante de la historia, y se queda con un montón de conceptos que no tiene el tiempo ni la necesidad de desarrollar. Wright, que tiene un rol más que aceptable como el escritor Thelonious “Monk” Ellison, no está a la altura de los otros nominados a Mejor Actor.
Finalmente, tenemos a Paul Giamatti. El actor de 56 años recibió esta edición su segunda nominación al Oscar, tras una nominación a Mejor Actor de Reparto por su papel en El Luchador, de 2005. El suyo es ya un rostro conocido, si bien las películas que ha protagonizado no han sido nunca grandes producciones. Este 2024 está nominado por su papel en Los que se quedan, en la que interpreta a un profesor amargado y chapado a la antigua que tiene que quedarse a cargo de cinco alumnos en un internado para varones durante las fiestas de 1970. Los sentimientos afloran en varios momentos de la película, pero esta es en esencia una comedia, en la que el foco está puesto en la relación que van forjando durante sus dos semanas de convivencia el profesor y un alumno en particular.
Estamos ante un guion original, por lo que Giamatti tuvo un trabajo casi artesanal a la hora de crear su personaje desde cero. El desafío era muy interesante; el profesor es un ser casi caricaturesco: poco sociable, bizco, ebrio, odiado entre el alumnado, pero con un carisma muy particular que le permite cargar con el protagonismo de la película y ganarse la simpatía del espectador. Dentro de las tantas películas que establecen una relación entre un adulto y un joven y la llevan del odio al afecto, esta lo hace de una manera creíble y muy de a poco, gracias tanto a gestos sutiles, como también a acciones gigantescas que transforman la vida de los protagonistas. Los que se quedan es de mis favoritas entre las nominadas. Sin duda una opción diferente y con mucho corazón, y con un Paul Giamatti que, aunque la tiene difícil, es tal vez el máximo merecedor de la estatuilla.
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